Ci sono formule magiche che non hanno bisogno di essere stravolte per continuare a funzionare. A un anno di distanza dal suo applauditissimo debutto sul palco milanese (come avevo raccontato nel mio report pubblicato lo scorso anno: https://www.sound36.com/stella-cole-blue-note/), Stella Cole è tornata al Blue Note di Milano, riproponendo quello che è diventato a tutti gli effetti il suo inconfondibile marchio di fabbrica.
Se la prima volta c'era la curiosità di scoprire dal vivo il talento di una giovane artista esplosa grazie a TikTok, questa sera il pubblico milanese ha accolto una cantante ormai matura, sicura dei propri mezzi e padrona assoluta del palcoscenico. Il concerto ha ricalcato le atmosfere intime e rètro che ci avevano già conquistato, con una scaletta costruita attorno ai capolavori del Great American Songbook, di Broadway e ai brani del suo fortunato album di debutto uscito nel 2024.
Vai all'articolo completo >

La presenza di Alberto Fortis per la prima volta sul palco del Blue Note di Milano rappresenta una sorta di passaggio simbolico. La natura intima e raffinata del noto locale meneghino si sposa, infatti, perfettamente con un artista che ha sempre fatto della parola e dell’intensità espressiva il proprio tratto distintivo.
Nato a Domodossola, Fortis ha costruito il proprio successo partendo dal pianoforte e dalla scrittura fin dall'omonimo album d’esordio del 1979. Nel decennio successivo la sua musica si è mossa con eleganza tra la canzone d’autore e influenze dal respiro più internazionale, dando vita ad arrangiamenti curati – in cui il pianoforte è sempre rimasto centrale – e testi densi di intensità e, a tratti, di pungente ironia. Fortis non ha mai rincorso le mode del momento: una scelta di coerenza che lo ha reso uno dei musicisti più autentici e profondi del panorama italiano. Sono proprio queste le caratteristiche che ce lo fanno apprezzare sin dagli anni ’80, capace di trasformare i suoi racconti musicali in un'esperienza dalla dimensione teatrale e profonda.
Il concerto milanese si è aperto con un momento di grande riflessione: un monologo con cui l'artista ha analizzato la situazione attuale, condividendo con la sala i propri pensieri sulla delicata situazione internazionale e sul valore intrinseco del genere umano e della pace. A seguire, ha preso il via un viaggio attraverso i suoi numerosi successi, accolti da un folto pubblico che ha dimostrato di conoscerli a memoria, desideroso di goderne l'esecuzione dal vivo.
Vai all'articolo completo >

Ana Carla Maza è una violoncellista e cantante cubana e per lei la musica è qualcosa di viscerale, interiore e naturale. Figlia di un pianista do origini cilene e di una cantante e chitarrista cubana. La musica è stata per lei fra le cose più importanti sin dalla tenera età.
Ha iniziato a suonare da giovanissima il pianoforte e successivamente anche il violoncello, con le prime esibizioni già da bambina all’Avana.
La Spagna e poi Parigi hanno contribuito alla sua crescita e formazione musicale, creando una solida base classica, sino a farla evolvere ad una delle figure più originali della scena jazz, con influenze della tradizione caraibica.
E’ arrivata sul prestigioso palco del Blue Note Milano, in occasione del tour che promuove il suo ultimo album “Alamar”, accompagnata da Mily Pérez al piano e tastiere e Jay Kalo alla batteria e percussioni.
Vai all'articolo completo >

Dominique Fils-Aimé è nata in Canada da una famiglia haitiana, in un ambiente culturale variegato con influenze caraibiche, afroamericane e nordamericane.
Ha raggiunto la prima visibilità nel 2015 con la partecipazione a “La Voix”, un talent show canadese ed ha pubblicato il suo primo album “Nameless” nel 2018, a cui ne sono seguiti altri quattro.
La sua musica è un mix di jazz, blues, soul, gospel, con le forti influenze culturali dell’ambiente in cui è cresciuta.
Il suo concerto al Blue Note Milano è stato un’esperienza immersiva, in cui lei, dotata di una notevole presenza scenica, ha usato la sua voce per creare un’atmosfera intima e avvolgente.
Vai all'articolo completo >

Antonio Faraò è un pianista dal notevole talento indiscusso, presente in più occasioni sul palco del prestigioso Blue Note Milano, come l’anno scorso nel mese di maggio in trio con altri fuoriclasse del jazz (https://www.sound36.com/antonio-farao-trio-blue-note-2/).
Questa volta ha proposto il suo progetto “Eklektik”, che ha rappresentato una tappa fondamentale e dirompente nella sua carriera artistica, evolvendo rispetto al precedente percorso improntato su un’armonia più classica del piano jazz.
Il nome deriva dal titolo di un album e di un progetto nato nel 2017, che ha voluto superare i confini del jazz tradizionale, per fondere stili diversi integrandoli fra loro, da cui il termine di “eclettismo”.
Vai all'articolo completo >

La band dei The Funky Knuckles è nata a Dallas nel 2010, inizialmente come trio e con una residenza settimanale nel locale club Tini Bar, che ha costituito una sorta di laboratorio per il gruppo.
La formazione nel tempo si è ampliata, divenendo un collettivo, e nel 2012 ha prodotto l’album del debutto “As of Lately”. Negli anni successivi la band ha iniziato a farsi conoscere a livello internazionale e ad estendere le destinazioni dei tour, divenendo una delle realtà più rappresentative della scena groove/fusion.
L’album più recente è “The way it is” del 2023 ed ha costituito un’esplorazione ed una ricerca, per dare sfogo alla libertà creativa musicale, con il contributo di tutti i membri.
La base ritmica della loro musica è un jazz funk moderno, al quale si uniscono la dimensione orchestrale, che richiama lo stile degli Snarky Puppy, e le influenze elettroniche.
Vai all'articolo completo >

Robin McKelle è una cantante jazz nata New York, che, all’inizio della sua carriera, ha collaborato come corista con importanti artisti come Michael McDonald, Herbie Hancock e Wayne Shorter.
Successivamente si è affermata come solista ed ha vinto la prestigiosa Thelonious Monk Competition, con una rilettura e personalizzazione dei grandi classici jazz.
Negli ultimi anni la sua evoluzione artistica l’ha portata ad essere anche a compositrice, con una produzione personale originale.
Sul palco del Blue Note Milano ha portato un omaggio a Ella Fitzgerald, con il suo progetto “Impressions of Ella”.
Vai all'articolo completo >

Kinga Glyk è una giovane bassista e compositrice polacca. Nata in una famiglia di musicisti, ha iniziato a suonare il basso da giovanissima, entrando nella band di famiglia, il Glyk P.I.K. Trio.
Ha pubblicato il suo primo album a diciotto anni, ma sono i social che l’hanno fatta conoscere al grande pubblico: una sua cover di “Tears in Heaven” di Eric Clapton ha raggiunto milioni di visualizzazioni e la comunità musicale internazionale si è interessata a lei.
Il periodo successivo l’ha portata a collaborare con grandi musicisti e il suo basso ha risuonato in numerosi festival e club di tutto il mondo.
La sua musica è un jazz contemporaneo contaminato da funk, groove e fusion.
Vai all'articolo completo >

Ho conosciuto per la prima volta Dana Masters in occasione del suo precedente concerto al Blue Note Milano nel settembre 2024 (https://www.sound36.com/dana-masters-blue-note/).
Da subito mi ha incantato per la sua meravigliosa, profonda e calda voce, accompagnata da una presenza carismatica, elegante, sicura e dolce al tempo stesso.
Nei mesi successivi, i brani del suo album “Real Good Mood” hanno costituito la colonna sonora di numerosissime mie giornate e non vedevo l’ora di risentirla dal vivo e rivederla sul palco del nostro amato Blue Note.
I due set con cui ci ha deliziato hanno consentito al numerosissimo pubblico accorso di apprezzare a pieno l’esperienza avvolgente e raffinata, con cui la performance di Dana Masters ha saputo fondere soul, jazz e influenze gospel.
Elegante e misurata, ha lasciato che il suo sguardo, il suo portamento e le sfumature vocali parlassero per lei, creando una immediata connessione con il pubblico.
Vai all'articolo completo >

Vanessa Collier è una sassofonista, cantante e cantautrice americana, che ha iniziato a suonare il sassofono a nove anni e, durante la sua carriera musicale, ha ricevuto numerosi premi.
Non appena è salita sul palco del prestigioso Blue Note Milano, ha subito mostrato una naturalezza nel rapporto con il pubblico e la capacità con la sua musica di fondere elementi di blues, soul, funk e R&B.
L’ecletticità di questa artista di notevole talento è emersa in una performance in cui con scioltezza ha alternato il virtuosismo del sax, all’energia della sua voce e al groove della chitarra.
Vai all'articolo completo >