E’ ormai diventata una tradizione e, come già avvenuto un anno fa (https://www.sound36.com/karima-blue-note-4/), il 28 maggio Karima ha scelto di festeggiare il suo compleanno sul prestigioso palco del Blue Note Milano.
L’anno scorso ha portato il suo progetto “Canta Autori”, il raffinato tributo ai grandi autori della musica italiana, mentre quest’anno ci ha deliziato con il suo nuovo progetto “Soulville”, con il quale ci ha accompagnato nella musica americana del Novecento, spaziando fra spiritual, gospel, R&B, jazz e soul.
Il folto pubblico da tutto esaurito ha gradito sia festeggiare il suo compleanno in questa inusuale modalità, sia catturare ogni nota di questa band formata da straordinari musicisti, che hanno creato armonie che hanno valorizzato a pieno la meravigliosa voce di Karima.
La raffinata artista toscana ha proposto brani quali “Blackbird” degli intramontabili Beatles, un brano poco conosciuto della grande Etta James, “Sad Song” del re del soul Otis Redding e “When did you leave the Heaven” la ballad romantica e sofisticata di Nancy Wilson.
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Carolina Bubbico si è fatta conoscere ad una vasta audience grazie alla sua partecipazione a Sanremo come direttrice d’orchestra: quest’anno per i Ditonellapiaga, nel 2023 per Elodie e nel 2015 per Il Volo e Serena Brancale.
La sua carriera professionale è variegata e costellata di successi, che hanno saputo premiare un’artista poliedrica e completa: oltre al citato ruolo di direttrice d’orchestra, è cantante, pianista, compositrice, arrangiatrice e docente di canto pop.
Di rilievo la sua partecipazione a febbraio 2018, come unica cantante ammessa, alle audizioni del Thelonious Monk Institute a Los Angeles, diretto da Herbie Hancock e Wayne Shorter.
L’artista salentina era già stata sul prestigioso palco del Blue Note Milano nel febbraio 2023, in occasione della presentazione del suo album “Il dono dell’ubiquità” e si è ripresentata quest’anno nell’ambito del nuovo tour di “Vocàlia”, il suo quarto album uscito lo scorso aprile.
Carolina Bubbico ha definito questo suo ultimo album un progetto musicale in cui la voce è al servizio dell’armonia, con canzoni in lingue diverse, valorizzando per ciascuna la sonorità e la melodiosità, tanto che la voce pare una vera orchestra sonora.
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Ci sono formule magiche che non hanno bisogno di essere stravolte per continuare a funzionare. A un anno di distanza dal suo applauditissimo debutto sul palco milanese (come avevo raccontato nel mio report pubblicato lo scorso anno: https://www.sound36.com/stella-cole-blue-note/), Stella Cole è tornata al Blue Note di Milano, riproponendo quello che è diventato a tutti gli effetti il suo inconfondibile marchio di fabbrica.
Se la prima volta c'era la curiosità di scoprire dal vivo il talento di una giovane artista esplosa grazie a TikTok, questa sera il pubblico milanese ha accolto una cantante ormai matura, sicura dei propri mezzi e padrona assoluta del palcoscenico. Il concerto ha ricalcato le atmosfere intime e rètro che ci avevano già conquistato, con una scaletta costruita attorno ai capolavori del Great American Songbook, di Broadway e ai brani del suo fortunato album di debutto uscito nel 2024.
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La presenza di Alberto Fortis per la prima volta sul palco del Blue Note di Milano rappresenta una sorta di passaggio simbolico. La natura intima e raffinata del noto locale meneghino si sposa, infatti, perfettamente con un artista che ha sempre fatto della parola e dell’intensità espressiva il proprio tratto distintivo.
Nato a Domodossola, Fortis ha costruito il proprio successo partendo dal pianoforte e dalla scrittura fin dall'omonimo album d’esordio del 1979. Nel decennio successivo la sua musica si è mossa con eleganza tra la canzone d’autore e influenze dal respiro più internazionale, dando vita ad arrangiamenti curati – in cui il pianoforte è sempre rimasto centrale – e testi densi di intensità e, a tratti, di pungente ironia. Fortis non ha mai rincorso le mode del momento: una scelta di coerenza che lo ha reso uno dei musicisti più autentici e profondi del panorama italiano. Sono proprio queste le caratteristiche che ce lo fanno apprezzare sin dagli anni ’80, capace di trasformare i suoi racconti musicali in un'esperienza dalla dimensione teatrale e profonda.
Il concerto milanese si è aperto con un momento di grande riflessione: un monologo con cui l'artista ha analizzato la situazione attuale, condividendo con la sala i propri pensieri sulla delicata situazione internazionale e sul valore intrinseco del genere umano e della pace. A seguire, ha preso il via un viaggio attraverso i suoi numerosi successi, accolti da un folto pubblico che ha dimostrato di conoscerli a memoria, desideroso di goderne l'esecuzione dal vivo.
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Ana Carla Maza è una violoncellista e cantante cubana e per lei la musica è qualcosa di viscerale, interiore e naturale. Figlia di un pianista do origini cilene e di una cantante e chitarrista cubana. La musica è stata per lei fra le cose più importanti sin dalla tenera età.
Ha iniziato a suonare da giovanissima il pianoforte e successivamente anche il violoncello, con le prime esibizioni già da bambina all’Avana.
La Spagna e poi Parigi hanno contribuito alla sua crescita e formazione musicale, creando una solida base classica, sino a farla evolvere ad una delle figure più originali della scena jazz, con influenze della tradizione caraibica.
E’ arrivata sul prestigioso palco del Blue Note Milano, in occasione del tour che promuove il suo ultimo album “Alamar”, accompagnata da Mily Pérez al piano e tastiere e Jay Kalo alla batteria e percussioni.
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Dominique Fils-Aimé è nata in Canada da una famiglia haitiana, in un ambiente culturale variegato con influenze caraibiche, afroamericane e nordamericane.
Ha raggiunto la prima visibilità nel 2015 con la partecipazione a “La Voix”, un talent show canadese ed ha pubblicato il suo primo album “Nameless” nel 2018, a cui ne sono seguiti altri quattro.
La sua musica è un mix di jazz, blues, soul, gospel, con le forti influenze culturali dell’ambiente in cui è cresciuta.
Il suo concerto al Blue Note Milano è stato un’esperienza immersiva, in cui lei, dotata di una notevole presenza scenica, ha usato la sua voce per creare un’atmosfera intima e avvolgente.
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Antonio Faraò è un pianista dal notevole talento indiscusso, presente in più occasioni sul palco del prestigioso Blue Note Milano, come l’anno scorso nel mese di maggio in trio con altri fuoriclasse del jazz (https://www.sound36.com/antonio-farao-trio-blue-note-2/).
Questa volta ha proposto il suo progetto “Eklektik”, che ha rappresentato una tappa fondamentale e dirompente nella sua carriera artistica, evolvendo rispetto al precedente percorso improntato su un’armonia più classica del piano jazz.
Il nome deriva dal titolo di un album e di un progetto nato nel 2017, che ha voluto superare i confini del jazz tradizionale, per fondere stili diversi integrandoli fra loro, da cui il termine di “eclettismo”.
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La band dei The Funky Knuckles è nata a Dallas nel 2010, inizialmente come trio e con una residenza settimanale nel locale club Tini Bar, che ha costituito una sorta di laboratorio per il gruppo.
La formazione nel tempo si è ampliata, divenendo un collettivo, e nel 2012 ha prodotto l’album del debutto “As of Lately”. Negli anni successivi la band ha iniziato a farsi conoscere a livello internazionale e ad estendere le destinazioni dei tour, divenendo una delle realtà più rappresentative della scena groove/fusion.
L’album più recente è “The way it is” del 2023 ed ha costituito un’esplorazione ed una ricerca, per dare sfogo alla libertà creativa musicale, con il contributo di tutti i membri.
La base ritmica della loro musica è un jazz funk moderno, al quale si uniscono la dimensione orchestrale, che richiama lo stile degli Snarky Puppy, e le influenze elettroniche.
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Robin McKelle è una cantante jazz nata New York, che, all’inizio della sua carriera, ha collaborato come corista con importanti artisti come Michael McDonald, Herbie Hancock e Wayne Shorter.
Successivamente si è affermata come solista ed ha vinto la prestigiosa Thelonious Monk Competition, con una rilettura e personalizzazione dei grandi classici jazz.
Negli ultimi anni la sua evoluzione artistica l’ha portata ad essere anche a compositrice, con una produzione personale originale.
Sul palco del Blue Note Milano ha portato un omaggio a Ella Fitzgerald, con il suo progetto “Impressions of Ella”.
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Kinga Glyk è una giovane bassista e compositrice polacca. Nata in una famiglia di musicisti, ha iniziato a suonare il basso da giovanissima, entrando nella band di famiglia, il Glyk P.I.K. Trio.
Ha pubblicato il suo primo album a diciotto anni, ma sono i social che l’hanno fatta conoscere al grande pubblico: una sua cover di “Tears in Heaven” di Eric Clapton ha raggiunto milioni di visualizzazioni e la comunità musicale internazionale si è interessata a lei.
Il periodo successivo l’ha portata a collaborare con grandi musicisti e il suo basso ha risuonato in numerosi festival e club di tutto il mondo.
La sua musica è un jazz contemporaneo contaminato da funk, groove e fusion.
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